野村萬斎演出オペレッタ『こうもり』

2023年度 全国共同制作オペラ
東京芸術劇場シアターオペラvol.17
J.シュトラウスⅡ世／喜歌劇 『こうもり』（新制作）

2023年11月25日(土) 14:00開演
東京芸術劇場　コンサートホール

上演時間　約3時間15分(途中休憩2回含む)

指揮：阪 哲朗
演出：野村萬斎

出演：
アイゼンシュタイン：福井 敬
ロザリンデ　　　　：森谷真理
フランク　　　　　：山下浩司
オルロフスキー公爵：藤木大地
アルフレード　　　：与儀 巧
ファルケ　　　　　：大西宇宙
アデーレ　　　　　：幸田浩子
ブリント博士　　　：晴 雅彦
フロッシュ　　　　：桂 米團治
イーダ　　　　　　：佐藤寛子

合唱　：二期会合唱団
管弦楽：ザ・オペラ・バンド

（ドイツ語上演、日本語台詞、日本語・英語字幕付）

＊・＊・＊

11月の話になりますが、野村萬斎演出によるオペレッタ『こうもり』の東京公演に行ってきました。
オペラとは無縁の生活だったので、人生初のオペレッタでした。

なので、事前に少しだけYouTubeで普通の「こうもり」を観たりして予習したのですが（てか、いろんな演出があるみたいなので、何を持って普通とするのか分かりませんけどw）、待ちに待った萬斎さん演出の「こうもり」を観て、まず、落語家の米團治さんを進行役に使って、そう来たか！と（笑）

これだけでも掴みはオッケーな感じもしますが、所々、状況説明してくれるのは、初心者にとって、その世界に入って行きやすくて、有り難かったッス。あと米團治さんの臨機応変な対応力と芸達者ぶりが凄かった！👏👏👏 MVPあげたい（笑）

萬斎ファンとしては、まだまだ新参者なので、そんなワタクシが言うのもなんですが、能楽以外の萬斎ワールドにもそれなりに触れてきたので、今回の『こうもり』も、凄い萬斎さんらしい！と思えるような演出でした。やはり作り手の色って、ジャンルが変わってもちゃんと出るんですね。

特に能舞台サイズのメイン舞台や、2階建ての構造、布の使い方の上手さ（笑）なんかは『ハムレット』を思い出しましたよ。

あと米團治さんのＸ（旧Twitter）でも出てたけど、3場面共通で使われてたのが12枚の畳。この12枚ってのが多すぎず少なすぎずの絶妙な数で良いですね。場面に応じて使い方が変わるのですが、それをパフォーマンスとして魅せちゃうのが凄い！

てか、場面転換中の姿を敢えてお客さんに見せるって、お能的な考え方だなァと。お能は大道具（作り物）が必要な時は、観客が見守る中、後見が運んでくるわけですから（準備・片付けも演能の一部）。能楽堂と同様、会場に緞帳がないので、その共通点を逆手に取った感じなんですかね🤔

もう、この2年未満の間に他家も含めると90公演以上、能楽を観てるので😂、あ、ここ能狂言と通ずるものあるな〜とか、多々感じながら観てました。

逆に舞台美術がシンプルな分、照明効果を上手く活用してたなァという印象も受けました。字幕システムも遊び心があって印象的でした。🦇のイラスト可愛かった😆

内容については、親父ギャグまんさい、だったなと🤣
これを萬斎さんが書いたのかと思うと…😂😂😂笑

総括すると、和風に仕上げたとは言ってましたけど、時代設定的に、和と洋の良いとこ取りしたような印象でした。自分のフィールドに完全に染めるのではなく、能狂言とオペラ、互いの特徴を活かしてコラボする、そんなような内容でした。ブラボー！👏👏👏

ハムレットにもあった、和洋折衷な世界観を生み出すのが上手いな、と改めて。てか、お能と『鬼滅の刃』の相性が良かったように、狂言と『こうもり』の相性が凄く良かったですね。上手くハマった感じがあります。

他にも、こういうオペレッタは、あるのかなァ？あったら、また演出手掛けて頂きたいですね。自分は元々、和物好きではありましたけど、改めて萬斎ワールドに触れてみて、こういう、ちょっと変わったものを観るのが好きなんだ、と気付いたので😂
だから歌舞伎なんかもハマるんだろうな、と。

最後に、オーケストラや演者の皆様も素晴らしかった！
特にオペラの歌声を生で聴いたのは初めてだったので、その凄さに圧倒されました。

個人的には、公家姿のオフロスキー…じゃなかった（笑）オルロフスキーがお気に入りです。

おしとやかなお手振り可愛かった///

着物姿でオペラ演るって、なかなか無いんじゃないかなと思うので、演者の皆様の感想も聞いてみたいですね。

カーテンコールでは、萬斎さんも登場して、照れくさそうな表情をしてたのが印象的でした。無事公演が終了して、ホッとしてるような感じにも見えましたね。

シンプルなスーツ姿でしたけど、お洒落なベストをチラ見せしてるのが、推し様らしくて良かった。あと白馬のピンズ着けてて可愛かったデス🤭